文│虫虫   图│智予

  上个世纪三十年代,有本风靡世界的畅销书,这本书描述的是简单的生活和吃喝,是用中国传统的文化和智慧来说明应该如何享受生活。这本书被东西方学者无数次思考和阐述,时至今日仍未过时,这就是林语堂先生所著的《生活的艺术》。
  在如今这样的时代,秉承着和林语堂先生一样放慢脚步想法的人们依然是少数,他们在试图过着一种风雅的生活。这也是这次西园艺术沙龙上的嘉宾霁月试图向参加沙龙活动的人们所传达的一种理念——以中国人的智慧,感悟琴道背后的诗意,过一种雅致的生活。

  霁月,珠宝设计师,2013年毕业于厦门大学中文系,古琴爱好者。在这次沙龙她与大家分享了她书中的理念:按二十四节气编排,将节气风物、琴人历史背景、琴曲创作场景与古典诗词联系在一起, 向大众普及古琴文化,还原古人琴事与风雅之姿,让今人理解古琴的同时,爱上听琴这种生活方式。

  当天非常难得的体验是,霁月邀请了她的好友郝标先生为大家现场演奏了三首古琴曲,沙龙现场的参会者零距离感受到这种古老的艺术。
  首先听到的是一首应景的古琴曲《洞庭秋思》。配上瑟瑟秋雨,江南氤氲的天气,古朴禅意的拈花堂,正是秋分时节最熨贴心情的曲子。这首曲子为明代琴曲,以洞庭秋意为背景,写观洞庭之秋而思潮起伏。碧水天高,烟波浩渺。人生之境,历经岁月之淘洗与沉淀,亦如洞庭水天澄然一色。听上去平和温婉,像一位妇人在洞庭湖边抚琴,意味悠远。一曲听罢,心静如水。
  而古琴并不仅有这样跟随自然的节气,顺势而为的;在不那么舒服的时令里,它可以化解掉人内心涌起的种种情绪,像温柔的海浪抚平心灵。

  正如欣赏到的第二首曲子《良宵引》。这是一首描写月夜轻风,良宵雅兴的琴曲,自隋代问世,于明代盛行。曲虽小,却浓淡有度,井井有条。大暑时节听,可以感受到冰轮初上,静谧星稀,似是在凉爽夜风中,闲庭信步,顿觉清凉。

  听众们听得都很投入。曲罢,一位听众与大家分享了她的感受。顿挫有道的琴声间隙彷佛是给心留了缓冲的过程,听完让浮躁的心都受到了修复。外面再纷争的环境此时都不再是困扰,因为心静下来了。正如佛法所言:向外追求都是短暂的,向内的追求才是永久的。

  古琴曲可以给人以开解,也可以给人安慰。正如当天最后一首曲子《忆故人》。这是一首适合小满时节来听的曲子——一瓢清欢,遥忆故人。这首曲子相传由琴僧竹禅和尚创作,曲调委婉深情,表现空山月下,徘徊沉吟,怀念友人。一开始有感伤的情绪,而后面却给人以安慰。正如聚散无常,与其悲伤惆怅,不如珍惜相聚,彼此珍重。
  现场有一位听众听得非常动情,流下了思念的泪水,想起了故去的母亲,似是听到母亲当年的丝丝亲切爱语。但是后面的琴声却像在声声劝慰,让她最后感受到母亲的爱和如水禅心。而这正是这首曲子给人们带来的内心的力量,鼓励人们正视自己内心的思念。
  活动最后,霁月跟大家分享了她自己对中国美学的理解。她用同属东方文化的日本美学来对比:日本追求的是“侘寂”之美,是远离尘世,自然清寂,推崇不完整和年代痕迹。而中国的美学则要烟火气得多,在一粥一饭中,在故人新友中,在二十四节气中,享受全然悠闲的情绪,消遣闲暇的时光,懂得如何生活。